Biografía del artista:

Reimpresión de Folk Alley Radio

Durante el verano de 2008, SCOT SIER comenzó su búsqueda de músicos para grabar su álbum “HEADS OR TALES”, un disco crossover futurista inspirado en un sueño misterioso, que condujo al descubrimiento de una nueva afinación de guitarra única.

“Fue una experiencia muy extraña, recuerda SIER. Caminaba por una playa apartada del norte de California durante una noche particularmente neblinosa. cuando la luna llamó su atención y una extraña energía entró en su cuerpo. “Sentí como si alguien o algo me estuviera mirando, pero cuando miré a mi alrededor no había nadie allí. Cuando regresé a casa, estaba en un estado de felicidad, diferente a todo lo que había sentido antes ". Esa noche, mientras dormía, tuvo un sueño lúcido en el que escuchó una extraña canción que era etérea y de otro mundo. Cuando se despertó, agarró su guitarra y la afinó al sonido que escuchó en su sueño. Terminó con la afinación abierta de, D # A # DGG D. “Cuando rasgueé mi guitarra, era un sonido inusual e inmediatamente comencé a escribir la canción,“ Shining Light ”en una sola pasada. Sabía que este sonido era algo especial y tenía que hacer un disco que lo capturara ".

Y HEADS OR TALES es el resultado: 14 pistas que combinan estilos musicales con una maestría musical increíble y melodías contagiosas que se te quedarán grabadas en la cabeza. Pero, como es típico de SIER, lanzan una bola curva al oyente, con una amplia gama de estilos que son difíciles de definir. Desde el pop espiritual efervescente de la pista de apertura, "Shining Light", hasta el blues del futuro conmovedor y áspero de "Cowboy", el funk del futuro de "Shakey Jake", el pop folk barroco de "The Painter", el Gypsy punk rock de "Cocktail for the Blue" y la vibra de rock progresivo de "Dark Star", son algunas muestras de lo que el álbum ofrece a los oyentes.

SIER, que grabó HEADS OR TALES en San Francisco con el ingeniero JUSTIN PHELPS, produjo el disco por su cuenta y no pasó mucho tiempo trabajando en el seguimiento. “Grabamos todas las pistas básicas en una o dos pasadas durante un período de tres días en TINY TELEPHONE STUDIOS en una cinta de dos pulgadas, para que sonara como una actuación en vivo y vibrante. La música para mí es una experiencia espontánea, donde tocar en el momento con músicos increíbles conduce a un resultado mágico ". SIER dice.

Y es mágico, gracias a más de treinta apariciones especiales de algunos de los mejores músicos del Área de la Bahía de San Francisco. SIER pasó muchos días recorriendo los clubes y buscando en línea a los artistas adecuados para registrar este trabajo visionario. “Soy un poco perfeccionista cuando se trata de escuchar partes en mi cabeza, y personalmente elegí a aquellos músicos que sentí que me facilitarían la descripción de las partes que estaba escuchando para que las grabaran en la canción.

Es esa magia que SIER, nacido en Gary, Indiana, ha perseguido desde que era un niño, estudiando violín con la fallecida FLORENCE LINDEN ”, violinista de primera cátedra con la Sinfónica del Noroeste de Indiana. Debutó su pasión por la música a la edad de siete años, llevándose a casa el primer premio en la competencia de violín del noroeste de Indiana. Aprendió por sí mismo a tocar la guitarra a la edad de dieciséis años y perfeccionó sus habilidades tocando con músicos negros en Gary, Indiana. Después de dejar Indiana, se mudó a Colorado, tocando con la banda de funk gospel Badd Habbitt y grabando con el pianista de jazz ROB MULLINS. Fue aquí donde comenzó a escribir música instrumental para guitarra y a realizar trabajos de sesión, lo que llevó a un encuentro en Los Ángeles con el productor de discos de fusión, JIM SNOWDEN recomendado por, MULLINS.

Se enamoró de California y pronto hizo las maletas y su familia, instalándose en un pequeño pueblo del norte de California. Comenzó a trabajar con la compañía de amplificadores de guitarra, Boogie Amplification, mientras escribía canciones y una obra musical que se leyó en el Mark Taper Forum, en Los Ángeles. El paisaje de California, encendió su imaginación y su música dio un giro más serio, pasando a temas políticos. (Había visto a su ciudad natal de Gary, Indiana convertirse en un gueto durante un corto período de tiempo, así como a los muchos pequeños agricultores que se vieron obligados a cerrar sus negocios en el Medio Oeste debido a las granjas corporativas).

Comenzó a actuar con un poderoso trío que mostraba estas canciones con carga política y las perfeccionaba en un sonido poderoso que se ha comparado con la música antigua de Bruce Springsteen. “No me gusta limitarme a una historia o género musical cuando escribo canciones, algunas de mis canciones están cargadas con temas políticos de mis observaciones del racismo y la fuga blanca en Gary, Indiana, la ciudad en la que nací. Otros reflejan mi exploración de las prácticas Zen, el subconsciente y las emociones del amor ".

Gracias a esa ética de trabajo creativo, SIER calcula que tiene más de doscientas canciones sin grabar escritas. Aprovechó ese pozo creativo con HEADS OR TALES, además de escribir material nuevo que le llegó durante el proceso de grabación. “Había bastantes canciones para elegir para este disco, y elegí las que más me parecían en ese momento”, dice. “Quería hacer un disco que llevara a los oyentes a un viaje por Estados Unidos. Estas melodías reflejan mi vida al crecer en el Medio Oeste y viajar a California, lo que creo que mucha gente podría relacionar con su ambiente creativo. Es un estado de ensueño, un lugar donde puedes rehacerte en lo que elijas. SIER dice. Su pasión por la música y el sonido lo llevó a la formación de Budda Amplification. La empresa que fundó con JEFF BOBER y PAUL LAMB en el verano de 1995.

Fue durante el proceso en el que vendía la empresa a un fabricante mundial de instrumentos cuando se estaba grabando el disco HEADS OR TALES. Esto llevó a actuaciones muy cargadas en el estudio. “Fue una auténtica locura tener que organizar a todos los músicos, tararearles sus partes, coordinar las sesiones en cinco estudios en el Área de la Bahía, mientras se organizaban reuniones de estrategia para la venta de Budda. Me sorprende que se haya hecho algo ”, lamenta SIER.

SIER se hizo amigo del productor y del pianista / cantautor, JOSH FIX mientras grababa en el infame Hyde Street Recorders. Pronto se hicieron amigos, lo que llevó a FIX a coproducir la voz y el piano de las canciones "Shining Light", Markie "," Dark Star "," Miss Your Smile "Across The Stars" y "Karma Sea". “Puedo recordar la sesión de Shining Light con FIX, donde casi me llevó a la locura, superponiendo lo que parecía una variedad interminable de armonías vocales en esa canción. Pero, una vez hecho, me di cuenta de que tenía razón, valió la pena el esfuerzo después de escuchar el denso arreglo coral al final de la canción. Todos sabíamos que teníamos algo especial cuando grabamos esa canción. Todos los chicos en el estudio se miraron durante la reproducción y dijeron: "Ese es el single".

SIER- se ha comprometido a vivir la vida de un músico pionero, lo cual no es fácil en estos días. “Los conciertos son en clubes pequeños, en bodegas y conciertos en casa que organizo en el Área de la Bahía. Para mantenerse involucrado con la comunidad musical local, SIER produjo los programas de la serie “Underground Roots”, que presenta a artistas emergentes con un enfoque en la musicalidad y la originalidad. Hizo grandes amigos y escuchó música increíble presentando estos programas, y recientemente se conectó con la comunidad musical en línea Soundcloud.com, donde es un artista destacado. “Es un lugar donde puedo trabajar con nuevas melodías y obtener comentarios de otros músicos y fanáticos de todo el mundo. Es una experiencia muy gratificante. También comencé a licenciar mis canciones y recientemente coloqué una en un par de comerciales que me entusiasman. Tienes que hacer lo que sea necesario para ganarte la vida y, sin embargo, mantenerte fiel a tus raíces ”, exclama SIER.

Un intérprete comprometido, SIER, que recientemente se mudó a Los Ángeles para grabar su nuevo disco "Anarchist Guide To The Universe", planea salir a la carretera para respaldar ambos álbumes una vez que esté terminado. También hay una acumulación creciente de material nuevo que pide ser grabado y publicado, debido a su mente creativa hiperactiva. “Es gracioso, estaré sentada en el sofá practicando mi guitarra cuando me bombardeen con un millón de temas musicales corriendo por mi cabeza. Supongo que si puedo silbarles, sé que vale la pena perseguirlos. Por qué grabar una canción que no puedes silbar es mi lema ”.